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2017-04-14 15:56

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摘要:此次展览作品共140幅,均为杨立强先生近两年创作的山水田园系列作品。他的作品并不仅仅是对山川风物的简单临摹和写实,而是通过对故乡发自肺腑的热爱,以田园风景和人物为主线来表达家乡之美。

兰州晚报讯(记者高宏梅)4月14日,由中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、甘肃省文联、甘肃省文史馆、甘肃省画院、甘肃省美术家协会主办,甘肃美术馆、成县县委县政府、甘肃省西狭文化促究会承办的杨立强田园山水小品展在甘肃省美术馆展出。展览共6天,4月20日结束。

此次展览作品共140幅,均为杨立强先生近两年创作的山水田园系列作品。他的作品并不仅仅是对山川风物的简单临摹和写实,而是通过对故乡发自肺腑的热爱,以田园风景和人物为主线来表达家乡之美。


杨立强:

杨立强照片

甘肃成县人。1968年始师从蔡鹤汀、蔡鹤洲两位先生,学习山水、花鸟、人物画。

1989年北京出版社出版《杨立强画选》。1994年赴日本进行文化艺术交流,并举办个人展览。1998年甘肃人民美术出版社出版《杨立强中国画选》。2001年甘肃人民美术出版社出版《杨立强花鸟画集》。2005年人民美术出版社出版艺术随笔集《彼岸无岸》。2008年在荣宝斋举办“杨立强田园山水小品展”,同时由荣宝斋出版发行《杨立强田园山水小品集》。2010年荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱(杨立强·山水部分)》,同年人民美术出版社出版《中国美术家作品集·杨立强》。2012年上海书画出版社出版《大家范本·杨立强山水卷》。

现为中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会名誉主席,甘肃省文史馆馆员,同谷书画院院长。

 

展览作品:

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缘 起

人 邻

这两个字,本该用前言的。觉得生硬,亦觉得有些多余的聒噪,遂用了缘起。所谓缘起,真真觉得好,无端的好。万事都不是凭空而来,杨立强先生这些小品,亦是因缘而起。

这些小品的内里机杼,早见端倪。若干年前的写生,画家携了干粮、水壶,走七八里、十几里山路画画,为了便捷,亦是为了节俭,画纸都是裁就了尺幅那样。汗则汗,雨则雨,不竭的是他面对大千世界的毅力和心神。数十年来,画家已然了悟天地造化之功,阴阳互变之理,于天地阴阳间,厚积薄发,老拙天真,回返自然,已入熟而后生之境,说是“ 天骏行空,白云出岫,无半点尘俗气”,亦不为过。

前年,有幸在成州一睹画家小品二百余幅,苍苍茫茫,神气浑然,看似草就,却以“ 无惧为胜”,妙谛恒生,自成一格。画虽尺幅,却以一豹露斑,得窥自然万物生生不息。春生,夏长,秋凉,冬寒,各有不凡滋味。

杨立强先生写画,习惯以手扪之,想来心即是手,手亦即是心吧。山色水流、土石草木、屋宇六畜、时光人物,都是他孜孜以求的心迹。

除却自然物理,他的画里亦是浸透了尘世三味。所谓出尘,亦是要带着人的气息,心地的善良洁净,才是好的。画家的这种善良洁净,宽厚仁心,于今已不多见了。

画家中年,当有“ 怒猊抉石”、“ 渴骥奔泉”态势,着力于笔墨而造就画意。而他耳顺之年以来的山水小品,尤其是新近之作,果然是“ 从心所欲,不逾矩”了。较之往年精心,更多逸趣。花之千叶者无实,画家新裁,更是笔简意赅,被纷点拂,出于人工,却宛若天成,自有一派平和、宁静,与万世安然无碍。

画家早年追随长安“ 二蔡”—— 蔡鹤汀、蔡鹤洲先生,更是这些小品萌生的缘起。画家于“ 二蔡”中西画之法,均浸润有所心得。由传统山水的习摩、写生成就自家面目,至田园山水一变;至信手之田园小品,亦是一变;近之小品,亦竭力推陈出新,欲入洒脱天然之境。于杨立强的这些小品,自然会有人以为不合古法。而画家当问:古法从何而立,又当从何而出?太宗自论:“ 吾学古人之书,殊不能学其形势,惟在其骨力,而形势自生耳”。画家深解,尘惘务去,唯有依循大道,以生身之山水为质,兼之南北,上下求索,经慧眼天心,反复着手于笔墨验试,觅“ 无人至处”,才能终有可观。由这些画,我们已然了悟画家于“ 无人至处”,已有自家心得。

《五灯会元》有“ 五台山上云蒸饭,佛殿阶前狗尿天”的话。画家这些小品,是于传统的虔敬承续,亦是虔诚的不断反省。而在这反省间,我们依旧能隐约感到古代大师们在画家背后恒久不息的推动力量。

落木千山天远大,澄江一道月分明。这境界是杨立强先生喜欢的,而他的画意亦将缘此而愈来愈“ 远大”、“ 分明”。

万事因缘而生,因有生而能盛大。

我们且祝福。

 

走向“逸格”的艺术

—杨立强山水小品的境界漫议

汪剑钊

在中国美术发展史上,山水画无疑占有特殊的地位,可谓名家辈出,且不说古代如范宽、赵伯驹、刘松年、黄公望、王蒙、蓝瑛、石涛、郑燮等划时代的人物,他们的作品早已是国之瑰宝和民族精神的体现。

即以近代而言,张大千、黄宾虹、李可染、吴冠中、傅抱石等,均已卓然自成一家,大师气象呼之欲出。他们或注重“ 形神兼备”,或属意于“ 遗貌取神”,或清新俊逸,或淡雅恬静,其远山层峦叠嶂,近树则嶙峋繁茂,其水面留白得宜,巉岩皴擦有度,这其中自然有画家自身的功力所在,但其创作的素材多为名山大川,所谓“ 搜尽奇峰打草稿”,也不能不说是“ 摹本优势”使然。总体而言,这些大师们的山水作品给人的印象大多为险奇瑰丽,灵动璀璨,幽美蕴藉。他们的存在形成了一个强大的传统,甚至培养了一种经典性的审美趣味和评判标准。

这无疑也对后世画家构成了极大的挑战,引发强烈的危机意识。正如“ 诗的历史无法和诗的影响截然区分”一样,绘画的历史也与画家的影响缠结在一起。倘若有人想不付出任何代价而欲取前人之所用为己用,就极有可能造成“ 负债之焦虑”。

无疑,杨立强先生对此有着清醒的认识,为了摆脱前辈画家的“ 影响之焦虑”,必须另辟蹊径,对已确立的艺术惯性和熟悉的审美趣味有所“ 修正”,找到属于自己的艺术之路。因此,经过一个阶段的摸索和领悟,他的眼光就从对名山大川的关注转到了自己的家乡—— 陇南。陇南特有的风貌,它的质朴、厚重、壮阔,伴随南北交界特具的水性和泥土味,一股脑儿地涌入了杨立强先生的脑海,心与物获得了某种契合,让他重新找到了灵魂和精神的故乡。于是,他把惯常的背景推到了前台,在卑微的物体中找到了高贵的品质。对此,人邻先生的理解颇具深度。在《秋水欲满君山青》一书中,他如是品赏:杨立强先生的“ 山水从传统的风流蕴藉、枯淡寂静中走出来,从禅意和文人的孤芳自赏的气息里走出来,亲近田野和日常的田园生活,而呈现了一种鲜活的有着强烈人间气息的山水。”这段话堪称知音之论,指出了杨立强先生作为一个“ 强者型”画家的品质和创作的奥秘所在,他颇具慧心地绕开了“ 个性的转让”,走出了前人的庇荫,从而确立了自己的风格。

英国视觉艺术理论家克莱夫·贝尔认为:“ 艺术是一种有意味的形式。”由此,他揭示了形式之美与人的情感隐秘地对应的那一种内在的联系:“ 在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合,这些审美地感人的形式,我称之为有意味的形式。”在他的心目中,所谓“ 有意味的形式”,实际上就是“ 一切视觉艺术的共同性质。”

杨立强先生最近创作的一系列山水小品恰好印证了贝尔的上述观点。山水画的创作,并不仅仅是对山川风物的简单临摹和写实,它是一种蕴含了特定的意味的特定艺术形式,是人对自己所处的时间与空间的一种特殊认识,其中还包含了人的自我认知。可以说,它实际是人与自然的情感交流。或许,正是在这个意义上,我们可以领悟到,中国山水画的着力点为何放在写意上,而非写实上。在我看来,写意是一种具象中的抽象,寥寥数笔,勾画的是整个大千世界,其中的留白则是对想象力的一种挑战,于虚渺和空无中探测到繁华与丰富。据此,画家在抽象中融入了自己的思想和情感,再以艺术的方式予以呈现,在肉与骨的亲密中完成了意与象的结合。

对此,杨立强先生无疑有着相似的看法。在讨论美的风景为什么没能有美的创作问题时,他的理解极为中肯:“ 除了个人的艺术技能外,其中有一部分是环境和人所建立的感情问题。画家爱这块地方,就能从生活中感觉出美在哪里。…… 对一个生活阅历不深的人来说,在平淡的生活中要找感觉是困难的。一个画家要在生活中捕捉美,首先要有对生活的感情和爱的投入。”显然,杨立强先生对山水画的理解与克莱夫·贝尔对艺术的理解极为相似:“ 一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受,唤起这种感情的物品,我们称之为艺术品。”贝尔的这段话仿佛给出了一把理解的钥匙,借助它我们便可以较为直接地进入他的小品艺术世界,在静止的画作中真切地感受到脉搏的跳动。

相传,宋代高僧青原惟信从禅的角度提出了三重境界的划分,其一,见山是山,见水是水;其二,见山不是山,见水不是水;及至其三,又是见山是山,见水是水。这所谓的第三重境界,指的是一种极高的感悟,超越了普通的视域,进入真正的禅境:一切随缘,万法归于自然。与此相似的是,美术评论界对作品的评判也有一个基本的定位,那就是“ 能格”、“ 妙格”、“ 神格”和“ 逸格”的划分。“ 能格”是一个画家达到的初级阶段,它指的是绘画的技术已达到一定水平,可以较为准确、生动地描摹出对象的形态;“ 妙格”则指画家在运笔上已得心应手,其技艺已到了“ 庖丁解牛”的娴熟程度,能够在细微处凸显精妙;“ 神格”则意谓进入了较高的境界,其神思合一,象形应物,超越了普通的形似,而进入“ 神似”的境界;至于“ 逸格”,则被中国美术界普遍认为是一种极高的境界,宋代著名的画论家黄休复将其归纳为“ 拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表。”这就是说,“ 逸”是一种脱离、逃遁、隐逸,它摆脱了常人追求的“ 形相”之定见,而在不拘常法中进入了自由的创造。让人回到自然,回到天性的自然状态,人重新成为自然的一部分。

我曾有幸亲历杨立强先生作画的现场,留下的印象极为深刻。他落笔果断,点捺轻盈,笔下的线条时而刚劲,时而柔和,其“ 勾”、“ 皴”、“ 染”、“ 点”均一气呵成,几乎达到了随心所欲的境界。所完成的画面看似不讲究章法,但如果仔细端详,却绝不散乱、逾距,内里巧妙地依循着艺术的规律。一幅小品,通常在几分钟之内便完成,画幅虽然不大,其中却蕴藏了丰富的内蕴。它们的每一根线条和每一抹色彩都触动了观者的心弦,让和谐的旋律在尺幅之间汨汨地流动。显然,杨立强先生的小品画已在“ 神格”上向前迈出了一步,开始进入“ 逸格”的自由境界。

最后,需要特别提一下杨立强的代表作《冬日印象》。这幅“ 印象”唤起我的第一印象,就是它在意境上与俄罗斯画家萨符拉索夫的名作《白嘴鸦飞来了》的“ 异曲同工”—— 以冬景写出了春意。后者在画中再现了俄罗斯北方的景象,居中的同样是两间木屋,屋前是简陋的篱笆,后面是一座乡村小教堂,再往后也是一条河流,河畔残留着尚未融尽的污雪。该画的点睛之笔是白桦树上的鸟窝和树枝上栖停的数只白嘴鸦,仿佛在叽叽喳喳地告诉人们,春天即将来临,大地将重新勃发出生机。前者在整体上勾勒了一个开阔的雪景,白茫茫一片,呈现了天地一笼统的面貌,正中的茅屋与树木透露出一丝倔强和宁静,屋后一条蜿蜒的河流给画面增添了动感,象征着寒冬将尽,春天不再遥远的寓意。至于“ 丁丑新春忆写”的题款,更是写出了在严寒中坚守的意义和酬报。

唯有创造,才是对传统的真正继承,只有在创作中给出新意,启迪人心,在前人止步的地方敢于向前迈进,在无人处踩出足迹,才能让“ 美是自由的象征”落到实处。一个艺术家倘若墨守成规,拘泥于前人的经验与规矩,不敢越雷池一步,显然不是真正的艺术家所应执守的,就只能被艺术家庭的“ 罗曼史”所淹没。而杨立强先生的艺术追求给我的启示就是,创造是通向传统的一条真正的捷径。

责任编辑:仲玉琦

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